上周末去帮学校的口琴协会拍他们主办的比赛,主办方事前答应好给我一定的报酬。对于这种给予报酬的拍摄活动,我以前都是来者不拒的。穷学生嘛,能赚点外快当然好,于是就把这个活儿接下来了。但是,当我带着长焦到了现场我就后悔了:所有选手要鼓起腮帮子吹口琴,然后我负责给每个选手拍特写,各位看官你觉得能拍得好看么?而且,这个比赛的选手不像什么校园歌手大赛一样,选手们都会精心打扮一番,镁光灯下,分外靓丽;这个比赛的选手们大多不修边幅,好几位男生选手穿着松松垮垮的衣服就上台表演了...这里我并不是对口琴有什么偏见,只是单纯就美观的角度,考虑如何拍好照片。所以那天的拍照也不是很舒心,想到人家是给钱雇佣我过来的,我就稀里糊涂地应付差事,拿着长焦给每位选手拍特写。
把照片发给他们之后,又多了几个插曲。一开始说我没有把横幅拍下来。恩,是的。横幅挂的太高了,拍了横幅,人都太小了,这不是我的构图风格,所以我没拍。后来对方又给我发了一个在场观众拍的照片,说感觉他们拍的比我好,要少给我点钱。我心里“呵呵”,但也只能承认,是我无能,确实没给人家拍好。
其实这里想吐槽的,不是这个口琴比赛,也不是对方多么挑剔。这里只是想让自己重新思考一下,到底拍照到底为了什么,为了什么而拍照。想想这半年来自己接到的几个私活,拍摄经历多半不是很爽。倒是几个自己主动去策划的拍摄,让自己学到了不少东西,也拍到了几张至少自己还算满意的照片。之前在从网上也看到过一些影楼摄影师的吐槽文章,大致意思就是做影楼,客户千奇百怪,什么样的奇葩都有。分明150斤的体重,楞是拿着100斤模特的照片给摄影师说,我要拍成这样的。最后拍不出来,当然把责任都归咎在摄影师身上。绝大多数圈外人士觉得,摄影这工作太爽了,天天都有妹子拍,艳福不浅啊。相信接过私活的朋友心里都清楚,对于这种言论,只能呵呵一笑。毕竟这个世界上,帅哥美女只占少数,而更多有摄影需求的人都是资质平平的普通人。
也许我技艺不高,没有那么强的液化水平,也没那么牛的后期技术,我就是一个发烧友,也拍不出影楼的效果。但是至少我还是有所坚持的,我坚持自己的构图、后期、色调,我坚持一些自己的想法,我在摄影这条道路上慢慢学习,慢慢进步。当这些想法和实际的拍摄有所矛盾的时候,内心的冲突自然很强烈。
悦时叔上周来学校分享他的拍摄体验的时候说,他觉得,拍胡同就是他现在最最重要的事情,这是接一个客片、拍一个商业的东西等都无法相比的。可能后者能给人带来一些金钱上的利益,但是他依然会选择去拍胡同,因为他亲眼见证着这些胡同一天一天地消逝,今天还矗立的墙头,明天就可能推倒了,稍纵即逝,所以要抓紧时间记录下来。之前,我是无法体会这种执着的,但是最近,我有点懂了。
为什么没有拍好口琴比赛?我仔细想了想,发现答案很简单:因为我对口琴没什么兴趣。虽然他们演出很赞,但是作为一个门外汉,我对口琴,一不了解,二不爱好,三没用心。没有用心,所以也拍不好。为什么接客片经历不是很爽?因为我对客户不了解,没有任何感情上的基础。我不知道对方的爱好、秉性或者处世风格,所以也拍不出感情饱满的照片。
我们拍到的,多半是自己的内心。照片里带有太多拍摄者自己的感悟、情绪和思想。越是拍到后面,就越对自己要求严格,越不能忍受自己拍那些平庸的,谁都能拍到的照片。
为什么拍照?对于我来说,应该拍自己所喜爱的东西。我可以为了夕阳的余晖而和时间赛跑,只为那不足五分钟的短暂日落;我可以为了城市的夜色而爬上高楼,只为了饱览车水马龙般的城市川流;我可以为了街头的细节而穿梭于北京,只为了记录下匆匆忙忙的市井感动;我可以......想明白这些,我似乎豁然开朗了。用一个自己喜欢的视角去拍摄自己喜欢的东西,是给自己内心一个交代。
我还是想把拍照这个事儿的位置摆清楚:我决定把他当做一个爱好,而不是谋生手段。这样,我就可以不会拍一些违心的东西了;这样,我就会在拍照的过程中获得更多满足,收获更多快乐。